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《在紅色安樂椅上睡著的女人》 - 作品風格

自《亞威農少女》之後,畢加索對立體主義的熱忱有增無減。從1908年至1910年間,他的一批立體主義創作表現了對形象全面分解的傾向。自1910年後,他所繪的物體更加支離破碎,還出現了印刷符號,甚至加用"貼紙"技術。人們稱他前一段的立體主義為"分解立體主義時期";後一階段為"綜合立體主義時期";兩個時期的聯合,即是畢加索的"立體主義"的繁盛階段。如《奧爾塔的工廠》、《拿曼陀林的女人》、《女人頭像》、《康惠勒肖像》、《伏拉爾肖像》等等,都屬於前一階段的立體主義,是運用紙片和剪報拼貼的作品。如《玩紙牌、玻璃杯和酒瓶》(此畫又稱《法蘭西萬歲》)、《少女肖像》等,則屬於後一階段的立體主義。
  
1916年,畢加索協助在法國巡迴演出的俄國吉佳列夫芭蕾舞團,為他們設計了佈景和服裝。並認識了該團芭蕾舞女演員奧爾加·柯克洛娃,最後與她結了婚。這一舞團在俄國十月革命前夕有很大的影響。畢加索與之合作並與他們一起到義大利。去意之後,畢加索又改變了傾向,轉向古典主義畫風。古希臘羅馬和文藝復興的藝術品喚起他對古典繪畫的崇拜。他以嚴謹的手法畫了《扶手椅中的奧爾加》(1917年)、《扮作滑稽角色的保羅》(1924年)等。他還在畫上加進了沙子,他的代表作《泉邊三浴女》、《海灘上奔跑的婦女》等就是這樣畫成的。 1925年,畢加索參加了超現實主義的第一次展覽。 這是他和布勒東交往的結果。不過,布勒東嫌他的形象太依附於具象,畢加索便否定超現實主義者。
  
此後,他又探索新的抽象形式,以喚醒他往日對體積和塊面分解的興趣,與《鏡前的少女》 同一年完成的《夢》(又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》),就平面分解特點來看,兩者有異曲同工之妙。但後者顯然要簡潔得多。只用線條輪廓勾畫女人體,並置於一塊紅色背景前。女人肢體沒有作更大分解,稍稍作了誇張劃分。色彩也極其單純。這兩幅畫是畢加索以立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物。是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的傑作。借用美學家卡·古·榮格*(C·G·Jung)的一句話,這叫做"無意識的集合體"。
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